Simpsons

UP – Altas Aventuras – Carl e Ellie Fredricksen

Bonequinha de Luxo – Holly Golightly

The Big Bang Theory – Penny / Sheldon e Leonard

Two and a Half Man – Charlie e Alan

How I met your mother – Ted Mosby

Sex and the City – Carrie Bradshaw

Friends – tradicionalmente Joey e Chandler / Monica e Rachel

Em relação ao apartamento de Friends, além do interior pego o gancho para mostrar o prédio por fora. Ele não é usado nas filmagens internas mas na tomada externa ele realmente existe e está em Nova Iorque nas esquinas da  Bedford and Grove em Manhattan e fui visita-lo, porém não entrei e nem sei se pode, pelo menos turisticamente. Para chegar nele é bem fácil, vá até a a estação de metro Christopher Street  e ande sentido oeste pela Grove Street. Ou siga este mapa: http://goo.gl/maps/Uiwi9. Embaixo do prédio tem um café, que não é o Central Perk mas sim o Little Owl, que tem cara de ser bem bom e recebe boas críticas (especialmente para seu Pork Chop) !

Prédio de Friends

Dexter – Dexter Morgan

Para quem quiser conferir mais do trabalho dele acesse o Tumblr dele: http://inakialistelizarralde.tumblr.com/

O blog é um blog normal mas quem quiser pode assinar um pacote de tutoriais de V-Ray para 3ds Max. As lições são dadas pelo italiano Ciro Saninno, um instrutor certificado pela V-Ray Chaosgroup e também é o autor do livro “Photography & Rendering with V-Ray” ( http://www.grafica3dblog.it/libro/thanks.htm ). Saninno leciona em inglês e desenvolveu um workflow (fluxo de trabalho) muito prático e que pode ser aplicado em qualquer cena. Este workflow se chama “5-Step Render Workflow” (5SRW) e consiste em:

1) Enquadramento: composição fotográfica da cena;

2) Balanço de branco: iluminação da cena com as luzes do V-Ray simulando luzes profissionais e/ou naturais;

3) Materiais: criação de materiais para a cena;

4) Render final: configurações e ajustes para o render final;

5) Pós-produção: técnincas para o Photoshop.

Pode parecer meio óbvio isto tudo só que o jeito que ele passa e a didática do curso realmente faz qualquer iniciante se tornar profissional no V-Ray. A assinatura te dá o direito de acessar todos os tutorias do blog por 1 ano, mais suporte e assistência por este período e também uma biblioteca com um bom número de materiais prontos. Atualmente existem 10 tutoriais de iniciação e mais 9 estudos de casos, totalizando 40 vídeos. Frequentemente ele adiciona novos vídeos e desde minha assinatura, no começo do ano, já aumentou em 25% o volume de tutoriais. Se optar por assinar o conteúdo você recebe uma chance para tentar ganhar um certificado digital que está qualificado para usar o 5SRW, dado pela CG-World e que normalmente custaria US$ 250,00.

São muitas vantagens deste cursos e agora mostrarei as imagens que produzi em 6 tutoriais (até agora)…

Interior Vintage

Parafusos enferrujados

Quarto delicado

Exterior noturno

Exterior mínimo

Interior de dia

Interior noturno

Em relação ao livro que indiquei, o CG BLOG consegue ensinar e fazer o método ser fixado mais fácil, por isso se for pra indicar um ou outro eu ficaria com o Blog mas acho que os dois complementam a “formação”. Quem quiser saber mais acesse o blog: http://www.cg-blog.com/.

Hoje mostro aqui seu trabalho de graduação na Academia de Design de Eindhoven, a Personal Fresh Air, que trata sobre sentir-se confortável e focado em um ambiente de trabalho tranquilo e vibrante que possibilita um trabalho saudável e produtivo.

A mesa reúne plantas purificadoras de ar que agem como divisória, reduzindo barulho e poluição visual.

A estrutura da mesma forma um sistema hidropônico que alimenta as plantas. Este sistema hidropônico faz a manutenção das plantas prático e limpo. O solo é substituído por pedras que retém a água por tempo maior, reduzindo a necessidade de regá-las.

A pesquisa que serviu como inspiração para este projeto é apresentada no TED por Kamal Meattle.

Palestras do TED foram sempre uma grande fonte de inspiração e pesquisa, dentre suas favoritas estão: Juan Enriquez shares mind-boggling science / Janine Benyus shares nature’s designs / Jill Bolte Taylor’s stroke of insight.

Para mais informações sobre o trabalho de Julio clique aqui.

O hotel, voltado para jovens turistas e mochileiros, tem o “charme” de um centro de detenção para jovens infratores. Dentre os vários slogans podemos citar: ‘It can’t get any worse. But we’ll do our best’, e ‘Improve your immune system, stay at Hans Brinker’.

O hotel fica situado em uma ótima região de Amsterdam, e a diária custa cerca de 20,00 euros, mas se você quer ficar no Hans Brinker Budget Hotel, como ele mesmo já diz, será por sua conta e risco, e o hotel não se responsabilizará por intoxicação alimentar, colapsos mentais, doenças terminais, perda de membros, envenenamento por radiação, certas doenças associadas com o século 18, peste, etc. Também não se assuste se um auto-falante dentro do seu quarto lhe acordar para avisar que está na hora do happy-hour.

Uma cópia do livro pode ser adquirida na recepção do hotel ou no site da Amazon.com 

Agora, você sempre quis ter um scanner 3D, para recriar e armazenar seus modelos, maquetes ou qualquer objeto que te interessa? Se sim e você não tem milhares de dólares para gastar nisso e possui um iPhone ou iPad a Autodesk desenvolveu um aplicativo feito para você: o 123D Catch. Este aplicativo permite você tirar uma sequência de fotos de um objeto, prédio ou qualquer coisa e transformar numa Mesh a qual você pode visualizar como quiser! Para você que está meio incrédulo veja o vídeo abaixo e tire suas conclusões.

Parece muito bom, não? Eu testei o aplicativo e realmente funcionou bem mais que eu esperava, o produto que usei era um tubo de creme e no final o resultado ficou excelente (já que usei apenas meu celular). Além disso um dos melhores benefícios do aplicativo, além de ser gratuito, é que ele possui interface de rede social e você pode compartilhar e procurar os objetos que quiser e já tem uma boa variedade de modelos. E é óbvio que também você pode exportar para o computador e fazer os ajustes finais, pois a precisão do 123D Catch não é perfeita.

Agora se você está pensando o que fará com apenas o modelo 3D olhe este outro aplicativo:

Impressionante não? E também é compatível com iPhone e iPad e é uma boa saída se você quiser recriar os modelos criados).

Isto é apenas uma parte da família 123D, a parte para celulares, na realidade ela possui ao todo 5 softwares que possibilitam a criação, captura, modelagem e recriação de qualquer objeto que sua imaginação permita. Ohem o site da 123D para ver mais sobre o potencial do produto, aprender mais sobre eles e ver a comunidade virtual, acessem: 123dapp.com/

E ainda vejam na iTunes Store caso queiram adquirir o produto, que é gratuito:

123D Catch: itunes.apple.com/us/app/123d-catch/id513913018?ls=1&mt=8

123 Make: itunes.apple.com/us/app/123d-make-intro/id513915986?ls=1&mt=8

Abaixo vejam mais uns vídeos dos aplicativos:

E para terminar, semana que vem terá mais posts e minha grade voltará ao normal!

Dentre seus trabalhos podemos destacar:

Flight Patterns – A transfiguração das trajetórias dos vôos de aviões comerciais nos Estados Unidos.

Amsterdam SMS Messages - A representação digital de todas a mensagens de texto enviados no primeiro minuto do ano de 2010 em Amsterdam.

http://sandbox.aaronkoblin.com/projects/amsterdam/index.html

The Sheep Market – Uma criação colaborativa aonde cada pessoa convidada a participar, deveria desenhar da maneira que achasse melhor uma ovelha em tons monocromáticos em um espaço de

Ten Thousand Cents – Outra criação em grupo, aonde cada colaborador pôde desenhar um milésimo de uma nota de um dolar, a liberdade dada criada a cada um gerou desenhos bastantes interessantes e até engraçados.

The Wilderness Downtown – Neste projeto, a intenção é de que o usuário web possa criar seu próprio clipe para música “We used to wait” da banda Arcade Fire, a partir da inserção do endereço da residência do mesmo, desta forma criando um clipe particular para cada um.

http://www.thewildernessdowntown.com/

Johnny Cash Project – Tributo ao cantor Johnny Cash, aonde colaraboradores de todo o mundo, puderam contribuir desenhando um segundo do clipe “Ain´t no grave”.

The Johnny Cash Project

http://www.thejohnnycashproject.com/

House of Cards – Projeto de visualização de dados interativos para a criação de um video clipe 3D para a música “House of Cards” da banda Radiohead.

http://www.aaronkoblin.com/work/rh/index.html

Quer conhecer melhor o trabalho de Aaron Koblin? http://www.aaronkoblin.com ou veja a apresentação no TED.
watch?v=VHGSgvifgGc

The Sid & Nancy Nintendo Lost Levels

The Superhero Media Crossover Project

A Clockwork Orange Babies Design Concept

Dead Rockers, Modern Times

Dead Rockers, Modern Times

Olá Billy vamos começar! Poderia falar um pouco de sua formação profissional, onde vc atua profissionalmente e quais são as suas áreas de interesse profissional?

 Eu sou formado em Desenho Industrial – Habilitação em Programação Visual pela PUCPR, e atuo como Diretor de Criação da Pontocom Agência de Internet em Curitiba. Além disso dou aulas de Arte e Criação na Web no Curso de Mídias Digitais do Centro Europeu.

Minha formação foi totalmente voltada ao design gráfico, e isso me deu uma base forte na ilustração e desenho em geral. Mas eu nunca me identifiquei por completo apenas com isso. Foi só quando eu migrei para o digital é que me senti na minha praia. Tudo me interessa – as novas tecnologias, mídias sociais, cultura de internet, comportamento, plataformas, marketing digital e o papel importantíssimo do design nisso tudo.

O nome “Butcher” está ligado a açougueiro pela simples tradução, o que vc tem de “açougueiro”?

O nome começou há alguns anos atrás na forma de um projeto de música eletrônica. Como eu trabalhava muito com samples, “recortando” pedaços de sons antigos e misturando com outros, eu achei apropriado, além de sonoro, o pseudônimo Billy The Butcher.

Com o tempo o projeto de áudio acabou ficando de lado, e o engraçado é que no projeto atual eu passei a fazer exatamente a mesma coisa só que de forma imagética. Seja na manipulação fotográfica ou na ilustração conceitual, eu estou sempre “fatiando” vários conceitos visuais e misturando. Então nada mais natural que manter o nome.

Seu trabalho vem ganhando destaque nacional e internacional, como vc define seu trabalho? Arte? Design?

Tem sido muito interessante ver a repercussão em portais, blogs e revistas gringas, e as reações das diferentes nacionalidades aos conceitos dos projetos. Eu tenho recebido feedbacks tão diversos que vão desde tablóides ingleses pedindo permissão para publicação off-line até artistas de graffiti de NYC querendo os arquivos originais para fazer street art.

Uma história curiosa foi uma pequena fábrica na Finlândia querendo os desenhos para aplicar em pranchas de snowboard. Achei tão legal que cedi os arquivos pra eles e só pedi para me enviarem uma prancha pra usar como peça de decoração!

Mas de maneira geral eu diria que o meu trabalho repercute e dá frutos bem mais fora do país. Por enquanto parece que um projeto precisa rodar o mundo antes para começar a fazer um certo barulho por aqui.

Minha formação acadêmica é no Design, e eu gosto de pensar que até nos meus projetos mais artísticos tem muito de design thinking, porque eu penso muito no conceito daquilo que eu estou transmitindo, apesar de no final o formato ser de entretenimento pop. Na manipulação e liquifidicação de elementos de cinema, cartoons, games, música, literatura e cultura pop em geral eu estudo referências visuais de períodos, tipografia, crossover de mídias distintas, escolas de arte, estilos de diferentes artistas e muita conceituação e embasamento. E no final acho que isso se torna um diferencial.

Um dos destaques notados em seus trabalhos são as contradições e conflitos de gerações, de onde partiu essa ideia?

Acredito que parte do simples fato de ter plena consciência de que eu não pertenço a geração que consome o meu trabalho. Pelo menos eu acredito que uma grande parte dela, senão a maioria, está pelo menos uma geração a frente. Eu não tive internet na escola, e durante a faculdade eu tive o acesso precário do início e popularização da web que foi melhorando aos poucos.

Então naturalmente eu carrego um pouco de como era essa vida, que hoje parece tão jurássica, e esse comportamento, e tento usar isso como um diferencial. E ao mesmo tempo, até por trabalhar em uma agência de internet, eu vivo intensamente o momento atual. Esse clash é inevitável.

Vc tem alguma relação mais profunda e pessoal ou até mesmo saudosista com os personagens e/ou situações que vc expõe em seus projetos? Poderia nos citar alguns?

Acho que até sem nem mesmo eu perceber existe uma forte presença de elementos visuais e referências dos anos 80 e 90, que representam a minha infância e a minha adolescência.

Acredito que foi quando a cultura pop propriamente dita realmente se estabeleceu e foram períodos ricos em conteúdo, do cinema, quadrinhos, música, games e etc. Muito do que acontece nos campos criativos de muitas mídias atuais é puro remake dessas décadas.

Então a combinação do que aconteceu nessas áreas naqueles determinados períodos de tempo está de uma maneira ou de outra refletida no meu trabalho.

Seu trabalho que transforma os personagens do filme “Laranja Mecânica” em bebês fofinhos, insere certa inocência à um mundo de extrema violência,  qual a principal mensagem desse projeto analisando o mundo em que vivemos?

Violência é um tema adulto, e assim como outros temas como sexo, comportamento, política e etc, é, hoje em dia, informação transmitida livremente pela internet para quem quiser absorver. Não há mais como frear o livre acesso. Isso pode ser muito bom e muito ruim, com uma geração que aos 3 anos de idade manipula tablets e smartphones e que mal aprendeu a escrever e já está teclando na internet.

O subtexto do meu projeto fala disso, mas na verdade a obra original é tão genial e atemporal que ela própria já falava sobre isso desde os anos 60. No livro o ultraviolento Alex não tem mais de 15 anos de idade. O que eu fiz foi apenas potencializar isso tudo.

Por enfatizar certas “celebridades” hollywoodianas ou musicais, seu trabalho muitas vezes pode ser reprovado por alguns fãs, seu projeto “Deadrockers, Modern Times” é exemplo disso. Como vc recebe as críticas desse público em específico?

Eu acredito que quando você lida com ícones e ídolos pop que fazem parte do imaginário coletivo você deve esperar todo tipo de reação, porque você está mexendo com as influências e inspirações das pessoas – alguns levam numa boa e outros se sentem totalmente ultrajados.  E confesso que esses são os mais divertidos de se acompanhar.

Quando você coloca um iPad nas mãos do Kurt Cobain, você pode estar simplesmente criando um paradoxo temporal e comportamental engraçado; ou pode estar sujando a memória do herói de uma geração inteira, que nunca se entregou ao sistema, com um símbolo do capitalismo.

São interpretações totalmente distintas de uma única sugestão, que dependem unicamente da cabeça de quem está vendo. Eu gosto mesmo dessa ideia de polemizar através da manipulação provocativa do imaginário coletivo, sem medo de admitir. Gosto de ver as reações e analisar o comportamento das pessoas.

Quais as ferramentas digitais que vc utiliza em seu processo de criação?

Eu uso meios puramente digitais no meu processo criativo, ferramentas de ilustração e edição como Illustrator e Photoshop. Mas eu confesso que não gosto muito da limpeza que o digital proporciona – não consigo resistir a adicionar toques analógicos, mesmo que simulados, para “sujar” a criação final e deixá-la com um feeling old-school.

Minhas referências temporais preferidas são períodos em que a tecnologia não fazia parte do processo criativo, como o design dos anos 70 até o começo dos 90. Meus verdadeiros ídolos são os que faziam isso antes do advento da web, ou que a transcendem sem se limitar a ela. Salvador Dali, Jack Kirby, Robert Crumb, Andy Warhol, Banksy, D*Face, Kidult. No Brasil, Angeli, Laerte, Fernando Gonsales e Carlos Zéfiro são alguns.

Como você avalia o uso  do Photoshop por amadores que muitas vezes são confundidos por artistas?

Qualquer um hoje em dia pode ter acesso as mesmas ferramentas que um profissional usa, a diferença está em o que você faz com elas. Eu gosto de pensar que os meus diferenciais – sejam conhecimentos, estudos, pesquisas, talentos ou criatividade – transparecem no conteúdo que eu estou entregando, mas isso depende unicamente do alcance e da visão das pessoas que estão consumindo o meu trabalho.

Eu sei que não sou o melhor ilustrador ou o melhor manipulador de imagens, mas acredito que a aplicação de boas ideias muitas vezes fazem um trabalho se sobressair bem mais do que outros melhores tecnicamente. É a lei da selva da web – uma ideia simples e genial vai viralizar muito mais do que aquela sem sal em que o cara trabalhou dia e noite durante meses.

Existe um projeto pessoal de expandir seus trabalhos para outras plataformas além da internet? Quais seriam?

Eu comecei a lançar esses projetos há pouco tempo atrás – não mais que 6 meses, mas tenho uma preocupação muito grande em não passar a me repetir. Tanto nos conceitos quando nos formatos.

Uma das minhas maiores influências é a street art, e eu já estou começando a incorporar isso não apenas imageticamente, mas aos poucos à níveis mais concretos, para fazer os projetos saírem (literalmente) da casinha.

Animação me interessa bastante, mas nada muito complexo. Gosto de experimentações na forma de gifs, acho que é um formato mais compacto que tem tudo a ver com a web e as mídias sociais. E mais pra frente pretendo ressuscitar a encarnação original de música eletrônica do Billy the Butcher, e fazer algo no sentido mais áudio-visual.

Já na conceituação eu estou planejando algumas doses cavalares de política e religião para apimentar os projetos, mas aí é que vou ter de sair de casa com um colete à prova de balas!

Confira abaixo um dos seus últimos projetos, ”The Legion of Real Life Supervillains ” !

O uso de diferentes profundidades e níveis ajuda na circulação e criação de novos espaços, potencializando e organizando a área desejada. O que se busca é a mescla de espaço para usar do intermediário como circulação entre “cômodos”.

Um escritório muito bom para se dar uma olhada é o www.a1architects.cz, aqui vai um exemplo de um projeto para um loft feito. Muito interessante como ele usa de um plano elevado para aumentar a área do ambiente e faz com que o espaço aparente ser bem maior do que realmente é.

Vou falar aqui especificamente sobre o apartamento que ele mora atualmente em NY no bairro do Soho. Esse projeto veio de seus estudos da Life Edited, o espaço tem em torno 35 m² onde ele otimizou tudo de uma maneira bem legal. No mesmo espaço ele otimiza sala de estar, home theater, quarto para  hóspedes, sala de jantar, cozinha, seu próprio quarto e o escritório (que na minha opinião não atende muito no quesito ergonomia), tudo isso de uma forma bem simples e eficiente.

Confira abaixo algumas fotos e o vídeo mostrando o espaço e seua ideias.

Ele já deu algumas palavras para o site TED.com, vale muito a pena dar uma conferida também. Confira o link AQUI!

Atualmente as impressoras 3D são utilizadas por empresas na confecção de protótipos através de arquivos tridimensionais. Diversos materiais podem ser utilizados, areia, resina, plástico e até chocolate.  Nos Estados Unidos e Japão elas já são utilizadas em larga escala em diversos setores até mesmo para a medicina.

Algumas já podem ser compradas por até US900,00 ou  U$1500,00 diretamente no site da pp3dp. No Brasil, já existem alguns sites como o Imprima3d, onde é possível encomendar a impressão de objetos e recebe-los via correio. Produtos como os exemplos abaixo.

Nesse link também é possível entender os vários métodos utilizados para a impressão 3D.