A lenda diz que a princesa se casaria com Boleslaw V ,o Casto, e como dote receberia uma pedra de sal (na época, século XIII, valia muito). Ela foi até a mina de sal de Maramures na Romênia e na saída jogou o seu anel de noivado dentro da mina. Depois de um tempo ela foi para a “nossa mina” e pediu para os mineiros uma pedra de sal, de um local muito muito profundo e quando conseguiram a pedra a abriram e em seu interior estava o mesmo anel de noivado que jogara na mina romena. Infelizmente depois de um tempo seu marido morreu, ela começou a fazer trabalhos de caridade e após sua morte virou a Padroeira dos Mineiros – Santa Kinga.

Voltando sobre a mina, por ser uma construção de anos, sua arquitetura e estrutura é muito extensa. Abaixo fiz uma seleção do melhor da mina:

Capela de St. Kinga (Santa Cunegunda) é a principal e mais importante de Wieliczka

Capela de São João, possui um interior em madeira. Estava fechada para o público até ser restaurada e hoje é o local do final do Tour da Peregrino

Antiga máquina de escavar sal

A Última Ceia feita em uma parede da mina

Até os lustres são feitos de sal, estes foram restaurados recentemente

A Rota do Mineiro é um dos passeis que a mina oferece, neste o turista conhece de perto a realidade da mina e a sua parte industrial

Capela de Santa Kinga (Santa Cunegunda) de outro ângulo

Atualmente existem trabalhos de artistas atuais e esta é uma escultura contemporânea, uma estátua do Papa João Paulo II

As escadarias são longas na mina pois ela se estende até 327 metros abaixo da terra

Wieliczka possui até um lago no seu interior

Para quem quiser saber mais sobre a mina visite o site e faça até um tour/aventura virtual: http://www.wieliczka-saltmine.com/

E agora um obrigado para minha mãe pelas sugestões e incentivos!

Fonte: wieliczka-saltmine.com e exeterinternational.co.uk .

A Casa Vila é projeto do escritório curitibano Arquea Arquitetos, conquistando Menção Honrosa na categoria Projeto Arquitetônico pelo Prêmio Planeta Casa 2012.

Ano do Projeto: 2011 – 207m²

A instalação é de 2010 e foi montada no pátio do Schoenberg Hall, entendida como trabalho de adorno e ativação da arquitetura do campus. Mesas são locais para pessoas interagirem socialmente. Mesas de jantar, especificamente, facilitam organização e comunicação na típica casa americana. Neste caso a mesa abraça o pátio, que tem grande importância social no campus. Pode ser usado em diversas atividades, da prática musical à performance, de dança à palestras, de conversas casuais à acadêmicas.

O processo de produção, montagem e desmontagem foram exemplos de um método que desafiou a sustentabilidade, foi chamado pelos autores de “Cross Manufacturing”. A instalação foi produzida com centenas de mesas pequenas e baixas com três pernas. Cada uma delas era um item único e pôde ser levada para casa por membros da UCLA após o verão. As mesas e pernas se ligam coletivamente para formar uma espécie de “tecido”, pendurado na parede leste do pátio.

Por utilizar um item simples o projeto critica a noção de arquitetura “verde”. Como conceito visual a instalação serve como símbolo da sustentabilidade e lembrete poético de que edificações e pavilhões não são permanentes. Em outro ponto de vista a instalação dramaticamente recontextualiza um produto simples, símbolo do consumo em massa e padronização.

Responsáveis: Benjamin Ball and Gaston Nogues

Análise estrutural: Buro Happold Los Angeles

Desenvolvimento de software: Ayodh Kamath

Equipe: Benjamin Jenett, James Jones, Jonathan Kitchens, Alison Kung, Deborah Lehman, Brian Schirk, Rachel Shillander

Simpsons

UP – Altas Aventuras – Carl e Ellie Fredricksen

Bonequinha de Luxo – Holly Golightly

The Big Bang Theory – Penny / Sheldon e Leonard

Two and a Half Man – Charlie e Alan

How I met your mother – Ted Mosby

Sex and the City – Carrie Bradshaw

Friends – tradicionalmente Joey e Chandler / Monica e Rachel

Em relação ao apartamento de Friends, além do interior pego o gancho para mostrar o prédio por fora. Ele não é usado nas filmagens internas mas na tomada externa ele realmente existe e está em Nova Iorque nas esquinas da  Bedford and Grove em Manhattan e fui visita-lo, porém não entrei e nem sei se pode, pelo menos turisticamente. Para chegar nele é bem fácil, vá até a a estação de metro Christopher Street  e ande sentido oeste pela Grove Street. Ou siga este mapa: http://goo.gl/maps/Uiwi9. Embaixo do prédio tem um café, que não é o Central Perk mas sim o Little Owl, que tem cara de ser bem bom e recebe boas críticas (especialmente para seu Pork Chop) !

Prédio de Friends

Dexter – Dexter Morgan

Para quem quiser conferir mais do trabalho dele acesse o Tumblr dele: http://inakialistelizarralde.tumblr.com/

A instalação em forma de vórtex é temporária e externa, fez parte da exibição Materials & Applications, em Los Angeles. A forma foi inspirada em um celestial buraco negro. A peça funcionou como uma estrutura para sombreamento, sendo exposta durante todo o verão de 2005. O interior da instalação experimental criou um espaço aberto para interações e contemplação do espaço, este sempre mudando cor, luz e som. Durante o dia, com a luz do sol, formavam-se fractais de luz e sombra no chão. O buraco negro representa “o poder do vórtex” e possui “a verdadeira grandeza do desconhecido”.

O studio investiu mais de um ano em um processo que envolveu diversos protótipos, porém a fabricação levou apenas duas semanas. O resultado foi uma instalação que funcionou não apenas como arquitetura e escultura, mas como um produto “made-to-order”, em uma estratégia unificada de produção. Os designers chegaram a conclusões estéticas manipulando os materiais utilizados através de uma CNC, que é uma máquina de corte. Uma integração entre estrutura e pele, o vórtex se comportou como uma “superfície mínima”: sempre em tensão, ainda que definível matematicamente. A superfície mínima foi objeto de estudo de Otto nas décadas de 50 e 60.

Designers: Benjamin Ball and Gaston Nogues

Coordenação de construção: Benjamin Ball and Gaston Nogues

Análise da membrana: Dieter Strobel

Consultores estruturais: David Bott, Hardy Wronske

Som: James Lumb

Modelagem paramétrica: Benjamin Ball

Fotografia: Benny Chan, Oliver Hess, Scott Mayoral, Joshua White

Curador: Jenna Didier

Os arquitetos dividem o entusiasmo pelo processo de fabricação/criação, relacionado ao objeto construído, tanto física quanto poeticamente, enquanto desenvolvem métodos para interseccionar sua estética, potencial físico e ciclo de vida.

Benjamin Ball cresceu em Colorado e Iowa, onde o envolvimento de sua mãe com o teatro o influenciou muito. Enquanto estudando no SCI-Arc (Southern California Institute of Architecture), Ball trabalhou no Gehry Partners e Shirdel Zago Kipnis. Após sua graduação, trabalhou como designer de cenário e produção para filmes, incluindo a série Matrix, também trabalhando em clipes e comerciais com diretores importantes como Mark Romanek e Tony Scott. Sua experiência passa pelo trabalho no Disney Concert Hall, por comissões de pequenos projetos residências até complexas estruturas médicas e grandes instalações em eventos. Em sua atual colaboração com Gaston Nogues, Ball explora a intersecção entre arte, arquitetura e design de produto através de modelos físicos e o uso tanto tecnologias digitais como formas tradicionais de produção.

Gaston Nogues nasceu e foi criado em Buenos Aires, mudou-se para Los Angeles com doze anos. Frequentemente acompanhou seu pai ao trabalho como engenheiro do espaço aéreo, Nogues adquiriu fascínio pelo processo de construção manual. Graduado pelo SCI-Arc, ele mudou diretamente da universidade para o Gehry Partners, trabalhando com design de produto e produção, se tornando especialista em fabricação criativa. Ele trabalhou no escritório de Frank Gehry até 2005. Em sua atual colaboração com Benjamin Ball, Nogues foca em fabricar o que eles visualizam, em um processo que se relaciona com o objeto construído. Em seu tempo livre, Nogues constrói carros customizados.

Este é o Maximillian’s Shell, instalação externa temporária, em Los Angeles, parte da exibição Materials & Applications.

Este é o Rip Curl Canyon, instalação de 2006, na Rice Gallery em Houston, Texas, um projeto comissionado para uma instalação em colaboração com The Museum Fine Arts de Houston.

Este é o Liquid Sky, instalação de 2007, mostrada pelo Museum of Modern Art e P.S.1 Contemporary Art Center, a instalação rendeu ao Studio o prêmio do anual MoMA/P.S.1 Young Architects Program.

Youtube Facebook Website

Hoje, sobre sua obra, trago seu estúdio, um espaço estilo barracão, mas com uma cobertura diferenciada, apropriada para cada tipo de trabalho que Ai faria em seu espaço interno. Um projeto em forma de cortiço europeu, com o centro livre para exposições e encontros.

Weiwei já foi preso algumas vezes devido à seus trabalhos polêmicos. O artista luta em cada um deles por melhores direitos humanos e contra o Partido Comunista chinês. Quando Ai ficou sabendo que seu estúdio seria demolido por ilegalidade organizou uma confraternização para o dia em que este fosse demolido, porém, por tal ato, recebeu voz de prisão e não pôde comparecer.

Faz tempo que estou cada dia mais esgotado em relação ao trânsito, e além de mim tem muita gente mudando ou querendo mudar de hábitos em relação à locomoção urbana. O problema é que o transporte público no Brasil (em algumas cidades mais e em outras menos) é ineficiente. O brasileiro culturamente pensa que o ato de utilizar o transporte público é algo que deve ser feito pelas classes menos favorecidas da sociedade. Não é assim em muitos países muito mais desenvolvidos culturalmente do que o Brasil, e para tudo mudar por aqui essa mentalidade tem que ser a primeira coisa.

Esse é um projeto realizado pelo escritório dirigido pelo arquiteto Cesar Pelli para a cidade de São Francisco na maravilhosa Califórnia, estado berço do Skate e de um belo gosto musical. Trata-se de uma estação centralizadora dos trasnportes públicos da cidade. São 140.000 m² construídos distribuídos em 3 andares e 3 quarteirões. No topo terá um parque de 22.000 m² desenhado pela PWP Landscape Architecture. O complexo já começou a ser construído e a previsão para estar funcionando completamente é em 2017, o que adiou um pouco a minha ida para lá.

No site da obra você pode encontrar muitos detalhes, como imagens, detlahes da contrução, vídeos, etc.

Para os preguiçosos segue algumas imagens aqui e um vídeo que mostra um pouco do programa.

O filme tem direção de Danilo Pschera e Eduardo Baggio.  O projeto foi um dos vencedores da edição 2009 do Edital do Fundo Municipal de Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba.

Estréia dia 15/03 às 20 horas.

Local: Cine Guarani – Curitiba. Entrada Franca.

Fonte: tracoconcreto.com

Veja o trailer:

Esta questão foi levantada há pouco tempo pelo arquiteto francês Jean Nouvel em entrevista à Dezeen, com a marcante frase: “General solutions are bad solutions for everyone”. Sua leitura é de que atualmente os espaços para escritórios são uma repetição de um mesmo espaço e que isso está errado, afinal, não se deve repetir a mesma organização e mobiliário para qualquer usuário.

Segue, abaixo, um trecho da entrevista:

Rose Etherington: Como colocou em prática nos escritórios que projetou isto que acredita?

Jean Nouvel: O CLMBBDO (agência de publicidade em Paris) foi especial pois fui comissionado por Philippe Michel, um dos mais famosos criativos de publicidade nos anos 80 e 90 e ele queria criar este novo escritório.

Ele me disse: “Eu quero tirar o tradicionalismo do escritório burro, como tive em toda a minha vida. Somos livres e eu quero um edifício sem limites.” Ele disse: “Tudo bem, eu não quero um edifício para o futuro. eu não quero um edifício para o ontem. Eu quero o que é mais aprasível e mais completo para o sentimento de bem estar.”

E como resultado tivemos esta edificação ao longo do Sena com sacadas. Você pode abrir todas as fachadas, você pode trabalhar fora e você pode trabalhar dentro. Quando o clima permite você pode usar uma abertura zenital.

Você pode colocar os escritórios em espaços diferentes, tendo flexibilidade em cada pavimento. Com o mobiliário você pode andar em cada assento, ou sentar-se em seus encostos. Por vezes o espaço central era para trabalho, em outras ocasiões era um espaço para reuniões ou mesmo esporte. Tudo é completamente livre.

Rose Etherington: Muitas companhias de tecnologia e criatividade tem escritórios com lugares para jogos assim como trabalho, quase como playgrounds.

Jean Nouvel: O programa é muito importante, claro, e você deve imaginar espaços para as expressões das pessoas. Nós projetamos escritórios com uma parede, onde você pode fazer o que quiser, ela se torna uma grande tela com música ou imagens preferidas. No meu escritório, por exemplo, ninguém controla se você está lá ou não e quanto tempo você fica. Essa é uma forma de trabalhar.

Quando alguém pode fazer um intervalo não é apenas para beber café mas também poderia ser para fazer um exercício, ou conhecer pessoas. Quando você trabalha por cinco ou seis horas às vezes necessita de contraste, aí trabalhará em melhores condicões e de maneira mais eficiente.

Mas como em todos os meus trabalhos desde o início, não penso que pesquisamos em busca de uma solução ideal. Nós não queremos condições generalizadas, apenas mostrar alguns exemplos.

Sigo com algumas fotografias do novo escritório da Google em Tel-Aviv, Israel, projeto do escritório suíço Camenzind Evolution em colaboração com os estúdios israelitas Studio Yaron Tal e Setter Architects.

Segundo os designers cada pavimento foi projetado com um diferente aspecto da identidade local em mente, ilustrando a diversidade de Israel como um país e como uma nação. As fotografias são de Itay Sikoslki.